Los mejores micrófonos de estudio por menos de $200 en el 2018

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Es increíble cómo los equipos estan asequibles en estos días.

Hoy en día, si desea configurar un estudio básico en casa, lo podría fácilmente hacer por $1,000 o menos.Mejor aún, la calidad de su grabación sería sorprendentemente buena ‘ mejor que las grabaciones que salieron de los 60 y 70.

Una pieza esencial del engranaje para conseguir una grabación de buena calidad es micrófonos.Hay muchos micrófonos en el mercado, y hoy en día, no es necesario pasar un brazo y una pierna para encontrar un producto de calidad. Muchas veces, usted puede conseguir exactamente lo que necesita en un mic de menos de $200.

Por lo tanto, aquí están algunos de los mejores micrófonos de estudio que deben ajustarse a su presupuesto.

Micrófono de condensador Vocal AKG P220

AKG P220 Vocal Condenser, One Of The Best Studio MicrophoneEl P220 de AKG es un micrófono vocal de diafragma grande.Como se puede adivinar, es ideal para voz, pero también es perfecta para pianos, guitarras acústicas e instrumentos de latón.

Micrófonos de condensador no siempre son particularmente durables, por lo que hay que tener cuidado con ellos, pero este tiene un diseño robusto.Esto significa que debe soportar para uso pesado, aunque no tan cuidado como debe ser con él.

Este micrófono es excelente para grabar en casa.Si usted está construyendo un estudio en casa, o simplemente buscan para empezar a experimentar con instrumentos de registro, te va a gustar los resultados obtienes con la P220.

Será difícil encontrar e apuros encontrar un mejor micrófono de condensador en el mismo rango de precio.La AKG es digno de una mirada.

Sennheiser e906 micrófono dinámico de supercardioide

Sennheiser e906 Supercardioid Dynamic MicEl e906 es verdaderamente un instrumento increíble mic de menos de $200.Su respuesta en frecuencia es plana, dándole sólo el tono verdadero, puro del instrumento que esté grabando, y es extremadamente durable para arrancar.

Cabe señalar que los Sennheiser fue construido principalmente para amplificadores de guitarra.Aunque probablemente no debería utilizarse para grabar voz, puede ser utilizado para otros instrumentos como tambores, llaves y cadenas. Es más versátil que se inclina a pensar. Esto solo es una buena razón para invertir en uno.

El micrófono dispone de un interruptor de tres posiciones que le permite cambiar su tono de brillante, a moderado, a la obscuridad.Esto permite más personalización cuando usted está tratando de lograr diferentes características tonales.

El e906 está disponible para comprar ahora.

Audio-Technica AT2020 micrófono cardioide de estudio condensador

Audio-Technica AT2020 Cardioid Condenser Studio Microphone On A BudgetEl AT2020 he recomendado a varias personas, y no creo que haya nunca vuelven a quejarse.Eso es porque este micrófono se ve bien, se siente bien y suena muy bien.

Si usted es podcasting, grabar instrumentos o voz, encontrarás este micrófono ofrece un gran tono general, y su respuesta de graves es mejor que usted esperaría.

Cada estudio tiene un mic de condensador buena.Ahora, usted siempre debe ser conscientes de algunos de los inconvenientes comunes de un micrófono de condensador, como el hecho de que son extremadamente sensibles y a recoger ruido. Pero esto es lo que tiende a agregar mucha vida a tus grabaciones. Micrófonos dinámicos pueden aspirar a veces el calor de sus pistas, aunque son grandes para algunos propósitos.

Línea de fondo, usted sólo no puede ir mal con el Audio-Technica.

Blue Yeti USB micrófono

Blue Yeti USB Microphone, A Cheap OptionAzul ha hecho un nombre para sí mismo gracias a sus micrófonos de condensador económico diseñado específicamente para la voz.Además, sus micrófonos conectan mediante USB, haciéndolos mediano ideal para principiantes que son nuevos en la grabación basada en software.

Sé lo que estás pensando.¿Esto es sólo un mic podcasting, correcto? Pero el Yeti te sorprenderá, ya que es más que eso. Puede utilizarse para grabar tu voz e instrumentos, así. Viene con tecnología tri-cápsula que le permite cambiar entre tres patrones polares, así que usted puede modificar su recolección hasta llegar a un sonido que te gusta.

¿Debe usar el azul para todo?Probablemente no. Hay una razón por qué es más barato que algunos de los otros micrófonos de estudio. ¿Pero es bueno bang buck? Sin lugar a dudas.

Micrófono dinámico cardioide de Shure SM57-LC

Shure SM57-LC Cardioid Dynamic Microphone, A Top BuyNo es que el SM57 es un micrófono increíble.Pero es probable que encontrará un solo estudio que no tiene al menos uno. Esto podría tener algo que ver con su durabilidad, o el hecho de que puede ser utilizado de muchas maneras.

Hay un montón de guitarristas que prefieren el sonido del SM57 en sus amplificadores de guitarra.Este micrófono es también de uso frecuente para los tambores de la trampa y a veces para las voces así.

¿El SM57 tiene un tono de color?Mejor creerlo. Pero para algunas aplicaciones, es simplemente perfecta. A veces, un condensador cristalino no es lo que estás buscando.

Además, cada estudio debe tener un micrófono dinámico.Condensadores son grandes para un montón de cosas, tales como voces, guitarras y tambores. Pero a veces no queremos recoger todos los detalles de un sonido. Que ahí viene un micrófono dinámico ‘ tiende a reducir en un montón de ruidos extraños.

Es poco probable que va a utilizar el Shure para todo, pero no hace daño para mantener uno alrededor.

Micrófono de condensador de gran diafragma sE electrónica X1

sE Electronics X1 Large Diaphragm Condenser MicAquí está otro gran diafragma considerar mic que es casi demasiado bueno para ser menos $200.El X1 es aproximadamente versátil ya que en este rango de precio. Es durable y tiene un gran tono. Puede utilizar para vocales e instrumentos de percusión y es favorecida por jazzistas.

El X1 viene con un pad de 10dB, corte bajo, y acabado de una pintura de caucho negro.

Normalmente, usted pagaría mucho más por un mic de esta calidad.Pero usted puede conseguir el mic de condensador electrónica SE X1 dentro del presupuesto. Creo que merece la pena un intento.

Rode NT-USB micrófono de condensador USB

Best Studio Microphones: Rode NT-USB USB Condenser MicrophoneHe sido usuario desde hace mucho tiempo de micrófonos Rode, que creo que son entre los micrófonos de estudio de gama media mejor disponibles.

El NT-USB es una opción convincente, en cuanto se refieren a los micrófonos de condensador USB.A pesar de que es un condensador, se construye no para recoger un montón de ruido de fondo. Tiene una clavija de auriculares estéreo para monitoreo, perillas de ganancia principal incorporado, de latencia cero y viene con un soporte en trípode, Antipop y montaje de anillo. Juega bien con dispositivos de Apple también.

Probablemente este mic no es adecuado para cualquier cosa excepto la voz.Si eres un podcaster o un cantante, podría dar este un intento.

Si te encuentras el Yeti azul convincente, pero buscas algo con un poco más ‘œoomph’, usted querrá echa el fondeo.

¿Qué debo buscar en un micrófono?

Si has estado siguiendo a lo largo hasta el momento, probablemente vas a empezar a obtener un buen sentido de qué micrófonos comprar.Diferentes micrófonos sirven diferentes propósitos, y es mejor no ver alguno de ellos como soluciones all-in-one. Pero aquí hay algunas ideas más en criterios importantes como ir a través del proceso de selección.

Durabilidad

Microphones suited to home studio recordingRara vez es tan importante como las cualidades tonales y sonidas, durabilidad puede todavía ser una consideración importante si usted es nuevo en micrófonos y sobre todo esté grabando desde su casa, donde micros podrían conseguir golpeado, caído o recortadas.

Cuando esté listo para actualizar, necesita tener mucho más cuidado ‘ especialmente con algo tan delicado como un micrófono de cinta.

Dinámico o de condensador

A hablar más acerca de estos dos tipos de micrófonos en el momento.Aunque se podría comprar un micrófono multiuso ‘como el sE electrónica X1’ y hacer con él, si es posible, me gustaría recomendar a partir de una dinámica y condensador mic, así que usted puede acostumbrarse a las propiedades de cada uno.

Presupuesto

En esta guía, que ha aprendido acerca de varios micros que ofrecen un gran tono para un precio razonable.Si usted está buscando para ir cualquier más barato que $99, sí, hay algunos productos por ahí, pero yo no les recomiendo. Si usted no puede pagar $99, puede tomar algún tiempo para ahorrar. Presupuesto es siempre una consideración importante, pero yo sugeriría esperar para conseguir lo que deseas en lugar de hacer lo con una alternativa más barata.

Cualidades del sonido y tonos

En última instancia, sólo usted puede decidir si te gusta el sonido de un micrófono específico.Usted puede comprar un micrófono en una recomendación y que está totalmente bien, pero por cualquier razón, usted puede terminar no gusto tanto como la persona que recomienda a usted.

Hay tantas variables a la hora de grabación ‘ su habitación, su equipo, el músico tocando la pieza, el instrumento que están usando, el ingeniero o productor, mezcla y masterización de procedimientos y así sucesivamente. No es capaz de lograr lo que otros fueron capaces de hacer mediante el exacto mismo engranaje.Extraño pensamiento, sé, pero es cierto.

Como guitarrista, sin fin obsesionado con mi tono de guitarra.Yo sobre todo dio para arriba en ese camino, porque después de cierto punto, no pensaba que el ‘tono œperfect’ existió. Pero eso es cuando descubrí mi configuración favorita ‘ cuando dejé de buscarla!

Por lo tanto, no se desanime si usted no está feliz con sus primeras opciones.Siempre puede actualizar más tarde. Probar cosas con diferentes micrófonos y ver hasta dónde llegas. A superar su equipo en algún momento, y entonces usted necesitará conseguir equipo nuevo. Por supuesto, un mic Shure SM57 es algo nunca superan, porque prácticamente cada estudio tiene uno.

¿Cuál es la diferencia entre una dinámica y un micrófono de condensador?

7 Best Studio Microphones For Under $200Entender esta diferencia es importante, porque la mayoría de estudios está equipada con ambos tipos de micrófonos.

Una forma sencilla de explicar la diferencia es que los micrófonos dinámicos están diseñados para sólo capturar el sonido de la voz o el instrumento delante de él y bloquear los ruidos extraños.Se utilizan a menudo instrumentos de mic ‘œclose’ y no recoger gran parte del sonido de sala. Esto explica porqué la mayoría de podcasting o micrófonos de alta calidad son dinámicos en lugar de ser condensadores. Reducen mucho el ruido de fondo y ‘œbleed’. Micrófonos dinámicos también se utilizan en los instrumentos con un rango dinámico más grande, tales como tambores y guitarras eléctricas.

Micrófonos de condensador son todo lo contrario.A menudo se utilizan para voz e instrumentos acústicos. Recogen los detalles más finos de las cualidades tonales de la voz o el instrumento delante de ella. A veces se utilizan como micros de ‘œdistance’, que permiten a los productores a recoger el sonido de la sala y el sonido del instrumento que refleja de las paredes de la habitación. Esto le da una idea de por qué algunos estudios de lujo con habitaciones hechas de diferentes materiales.

Sangrado puede ser un problema con los condensadores.Esto no es un problema si la mezcla contiene una gran cantidad de instrumentos ruidosos, porque nadie va a poder hacer los detalles más finos de pistas individuales. Pero si usted está tratando de grabar sólo tu voz y acústica guitarra, incluso que el sonido de la pista click en auriculares a veces puede sangrar en un micro de condensador. Esto puede ser resuelto con los auriculares parte posteriores cerrados (en lugar de abrir posterior), pero debe dar una idea de cuán sensible condensador micrófonos pueden ser.

Otro aspecto importante de los dos tipos de micrófonos es sus características tonales.No hay reglas contra la experimentación. Puede usar cualquier micrófono en cualquier situación, por favor. Pero usted puede desear más vida y calor inyectado en ciertos temas sobre otros, como su voz y las guitarras acústicas. Puede que desee más de un tono color que corta ciertas frecuencias, como con sus tambores y guitarras eléctricas. Puede todavía EQ sus pistas y saca diferentes tonos con ellos más adelante, pero cuando grabo cualquier cosa, creo en comenzar con un tono que te gusta para no tener que editar sin cesar, que puede tomar otra vez el ‘œlife’ fuera de pista.

Reflexiones finales

Tienda es un montón de diversión.Si usted es un ‘œgearhead’ o no, es fácil de conseguir aspirado en conversaciones acerca de quién está usando lo que lograr un cierto tono. Todo esto forma parte de un aprendizaje de experiencia, y puede ser información valiosa.

Pero se advierten contra demasiado conseguir excitado sobre cada nuevo producto que sale.Cada compañía tratará de convencerte de que su nuevo modelo es lo mejor desde el pan rebanado. Pueden overspend en micrófonos usted ni siquiera necesita, y que probablemente no va a ayudarle a mover sus proyectos de grabación a lo largo.

 

99% de los Streaming de música viene de solo el 10% de canciones disponibles

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rock concert photo

En los Estados Unidos, el consumo de audio streaming explotó 50,6% en 2016.

En total, los investigadores de música de BuzzAngle encontraron que personas consumen corrientes 377 billones de visitas. Mientras tanto, álbum digital así como álbumes físicos continuaron su lento declive en la oscuridad. Ventas de vinilo, sin embargo, crecieron 20,1% y compuesta por 10.4% de todas las ventas de disco físico.

Pero, ¿Sabías que el 99% de esos 377 billones fueron desde el 10% de temas más escuchados de 2017?

Menos del 1% de los arroyos representaron toda la otra música. Según BuzzAngle música, prefieren fácilmente transmitir los lanzamientos más populares cada año sobre la mayoría de las otra canciones. En lugar de resolver esta discrepancia, plataformas de streaming como Spotify y Apple sólo han ayudado al problema.

Todo lo cual plantea la pregunta: con más gente sólo streaming canciones de músicos populares, ¿cómo exactamente música indie sobrevivirá?

¿Pueden plataformas musicales orientadas hacia artistas indie resolver este resultado disparejo?

En contraste con el informe de BuzzAngle, Bandcamp informó que la ventas del álbum digital crecieron 16% en 2016. Seguimiento de ventas aumentó 33% y 36% de otras ventas. Cargo del vinilo en 54%, ventas físicas también explotaron. CD las ventas crecieron un 18% y 41% de casetes.

Ingresos de 3.500 sellos indie en Bandcamp también se han disparado 73% en 2016.El año pasado, todos los pagos a los artistas a través de la plataforma de distribución de música en línea alcanzaron $ 270 millones.

Bandcamp también señaló los problemas de plataformas de ejercer control sobre lo que escucha música en streaming.

Los gigantes streaming ejercen una tremenda influencia sobre qué música es escuchada y principalmente debe servir su proveedor más importante, las principales etiquetas.El resultado es que los sellos independientes y artistas especialmente independientes, son mucho menos propensos a ser descubiertos en esas plataformas”.

Como un aficionado a la música, ¿qué puede hacer?

En un artículo publicado en Pitchfork, músico y escritor Damon Krukowski tiene una idea. Pistas individuales en listas populares sobre estos servicios carecen de información, especialmente para algunos músicos indie. Así que, ¿por qué no llenar los vacíos y Dile que realiza, escribió y publicó la pista?

Krukowski recomienda el uso de Discogs y Bandcamp, así como visitar publicaciones de música y blogs. La famosa frase de 1996 citando Bill Gates que el contenido es rey.”

 

La Guitarra Gibson enfrenta bancarrota inminente

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Gibson Les Paul photo
Photo by blondinrikard

Guitarra Gibson está en tiempos difíciles, y más ventas de la guitarra son sólo parte de la imagen.

Según los datos de emergencia esta semana, la empresa sigue en deuda con creciente lista de acreedores.

El periodista del Post de Nashville Geert De Lombaerde desenterro la de deuda y un empeoramiento de la crisis financiera. La pila de la deuda no era un secreto a tenedores de bonos frustrados. Pero De Lombaerde vio un iceberg. La situación que atraviesa el fabricante de instrumentos de música basado en Nashville, que tiene ingresos anuales de más de $ 1 billón, está lejos de ser normal,”comentó De Lombaerde. El director financiero Bill Lawrence recientemente dejó la compañía después de menos de un año en el trabajo y apenas seis meses antes $ 375 millones de notas garantizadas.”

Además, otro $ 145 millones en préstamos del Banco se originan inmediatamente si esas notas, en 2013, no son refinanciadas en el 23 de julio. ”

Gibson Guitar factory in Kalamazoo, MI, 1936 (Kalamazoo Public Library)

Fábrica de la guitarra de Gibson en Kalamazoo, MI, 1936 (biblioteca pública de Kalamazoo)

La Guitarra Gibson comenzó en 1902 y ha sido entretejida en la vida musical de América de norte desde entonces.

En 1952, la compañía produjo su primera firma de Les Paul, una de las series más famosas de la guitarra de todos los tiempos. El resto, como dicen, es historia. Pero esa historia está haciendo la situación más difícil a estómago.

Recientemente, Gibson vendió su propiedad de un antiguo almacén de Baldwin Piano por $ 6,4 millones. Ahora está tratando de descargar una propiedad aún más grande de Nashville: el edificio de artes del valle, ubicado en la calle de church. Se espera que el llegó a $ 11 millones. Ambos pagos están probables que se evaporaran casi al instante para dar servicio a un tramo de deuda creciente.

Hemos leído un informe separado que Gibson está vendiendo Baldwin enteramente, pero que no ha sido confirmado.

Gibson saca todavía ingresos anuales de $ 1 billón.

Pero múltiples inversionistas, los tenedores de bonos y los analistas ahora están diciendo ‘bancarota’ en voz alta.

Este año es crítico y se están quedando sin tiempo. “Kevin Cassidy, un oficial de crédito en Investors Service de Moody’s, dijo al Post.Y si esto termina en quiebra, [CEO/propietario Henry Juszkiewicz] renunciará a toda la empresa.”

Moody’s ha degradado a Gibson. Y otros están proyectando un cambio importante por delante, en otra dirección o control total de la empresa.

La flacidez de ventas de guitarra están jugando un papel aquí. Esto ha sido un problema creciente por años, gracias al creciente interés en la musica electronica y el rap. Pero los cambios culturales más amplios también están poniendo la guitarra en el retrovisor. Por cierto, Moody’s también había degradado el centro de guitarra el año pasado, también.La mega-tienda, un gran vendedor de guitarras, es cargar con más de $ 1,6 billones en deuda.

El problema de hundimiento de ventas de guitarra se vio evidente el año pasado.

Cuando las cifras de ventas revelaron una grave caída de ventas durante la última década. Específicamente, las ventas de guitarra han caído de aproximadamente 1,5 millones de unidades anualmente a aproximadamente 1 millón, todo en menos de una década. Sigue siendo 1 millón al año, aunque esto es todo rumbo en la dirección equivocada.

Un problema obvio es que la guitarra es un juguete para los jóvenes hoy. Hasta relativamente recientemente, era un deber-tener para un gigantesco porcentaje de jóvenes norteamericanos — todos los que estaban en amor con rock & roll de alguna forma u otra. Ahora, las sustituyen por consola de videojuegos o simplemente un ordenador portátil.

Y los “dioses de la guitarra” del pasado se desvanecen…..


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WitchCo – banda de rock con una pintoresca fusion de sonidos

Ambiental, melodica, supersónica y una fusion de sonidos y una mezcla de influencias de géneros de rock y electronica es lo que nos traen la agrupación Mexicana WitchCo.

el grupo se define como “un proyecto de rock alternativo con elementos de progresivo, new wave, trip-hop y pop, de la Ciudad de México. El nombre “WitchCo.” (Witch Company), está inspirado en la obra “El Mago de Oz”, de L. Frank Baum”.

La banda integrada por Karen Ceja (vocalista, guitarrista y compositora lírica), Ario Garza (pianista, productor, compositor y arreglista) y Gerardo Ríos (bajista) nace en el 2007 como una colaboración a larga distancia en Ciudad de México y Monterrey.

 

WitchCo lanza “Reborn” su primer EP debut lanzado en 2014 y actualmente se encuentra preparando material para un nuevo EP.

“Reborn” está disponible en Spotify, iTunes, Deezer y Amazon Music, y se puede bajar gratis desde Bandcamp y Soundcloud. Sus temas más recientes están disponibles en streaming desde esos dos sitios ya que formarán parte de su nuevo EP.

WitchCo “Passengers”

Visual Design: Vortex Media Lab https://www.facebook.com/vortexvideo

Diseño y Animacion: @mariux & IRIOS http://mariux.com.ar http://irios.bandcamp.com/

WitchCo “Saudade”

La agrupacion define a su sencillo Saudade como algo que “escribimos a partir del significado del vocablo portugués que expresa un sentimiento de melancolía o profunda añoranza, inspirados en un poema de Hermann Hesse”.

Para estar pendiente de esta agrupacion y sus proximos proyectos siganlos en su pagina y redes sociales.

witchcomusic.wordpress.com

facebook.com/WitchCo | twitter.com/witchcomusic
witchco.bandcamp.com | reverbnation.com/witchco | soundcloud.com/witchco youtube.com/user/witchcomusic | witchco.tumblr.com | instagram.com/witchcomusic

La Bolivian – adelanto de su disco Macedonia

LA BOLIVIAN es una agrupacion conformada por Jesús Pacheco (Guitarra y voz), Cacho Picón (Batería y coros), Ricardo Vaccari (Percusión y coros), Javier Cremaschi (Guitarra y coros) y Federico Chavero (Bajo y coros).

Nos traen un adelanto de su disco Macedonia con dos sencillos lanzados por youtube. Con fusiones de ritmos como blues, reggae, funk eh influencias de otros ritmos latinoamericanos. LA BOLIVIAN nos brinda estos temas que nos ponen en un estado de relajacion y la vez ganas de ponernos a bailar. Esperamos mas temas de esta banda prontamente en su nuevo disco.

Letra:

Así despierta el sol, con un beso de la noche
y con su fiel reproche de que sea sólo su amor,
-sólo su amor-

El tiene vino en la boca -pichanguero-
toda su piel se sofoca al ver la noche vestida de estrellas,
toda su piel..

Sube la marea mi amor,
el tiempo se apaga para los dos
y hay que seguir …

Los grillos cantan y cantan,
una tonada del viento una,
armonía del cielo que el le regalo..

Sube la marea mi amor,
el tiempo se apaga para los dos
y hay que seguir …

Irapuan Arapoti – Rock brasileiro

Mejor conocido como Ira, es multi-instrumentista y canta autor. Su nombre completo Irapuan Luiz Arapoti de la ciudad de Cascavel, Paraná, Brasil.

Ira es inspirado por el rock nacional brasileiro, en base a bandas como Ratos do Porão, Titãs, Lobão, Legião Urbana entre otras. El se comenzo a interesar realmente en la música a los 16 años, cuando aprendio a tocar la guitarra, con su primer riff siendo un el tema de la banda Iron Maiden – Fear of the dark.

En este año de 2017 está con el proyecto Irapuan – Ira Studio Rock, donde coloca toda su creatividad con canciones que hablan de no desistir, luchar por su sueño, contra la corrupción y deshonestidad, también sobre cosas que ya sucedió con él o con personas cercanas , y por ser fan de películas de terror que se inspira en ellas para componer.

Su página oficial es www.palcomp3.com/irastudiorock/ y tbm tiene un perfil en soundcloud.

Compone tus nuevas canciones de rock siguiendo esta guia de ideas

guitar photo¿Sabes las veces cuando usted quiere empezar en una nueva canción o, más frecuentemente, cuando tienes un verso de una canción pero nada más y te gustaría acabar con? ¿No es molesto cuando la inspiración no parece estar disponible? ¿Dónde está la Musa cuando se le necesita? Este es precisamente el momento cuando usted puede demostrar su habilidad como compositor. Si sólo escribe canciones cuando estás inspirado, lo más probable es, vas a acabar con un montón de canciones medio escritas y un setlist muy corto para su próxima presentación. Compone tu nuevo tema de Rock Alternativo Aquí es cómo evitar este problema en 5 maneras de erradicar bloque fácil de compositor:

guitar photoImprovisar, improvisar, improvisar

La primera regla de composición de canciones, en mi opinión, es que el equivalente musical de un amplio vocabulario con el que pueda expresarme. Hay dos maneras de hacer esto. Aprende escalas y acordes y arpegios que forman el marco de cualquier pieza de música, o intentar ser el mejor músico y cantante que usted puede ser improvisando su género favorito. (Tal vez una combinación de los dos sería lo ideal…?) Algunas personas no quieren poner el trabajo para aprender escalas y todo eso ‘ aburrido ‘, pero si usted encuentra que usted no puede tocar naturalmente con líneas de música improvisada sin esfuerzo entonces usted puede estar evitando lo que le ayudaría más. Una vez que adquiera la habilidad musical para improvisar ideas musicales nuevas en constante evolución, se puede ‘encontrar’ la siguiente estrofa del verso y luego un estrofa de coro que usted necesita para completan una canción. Si todo lo demás falla para encontrar nuevas ideas, canta la letra de una canción que le guste para conformar una nueva melodía o viceversa como una manera de construir gradualmente una canción propia.

Juntar todas tus canciones medio escrito 

Si tienes un montón de ‘partes’ de canciones pero no parece terminar ninguno de ellos, prueba este método de 8 pasos: 

1) escribir las letras de todos los ‘pedazos de canciones’ que tienes y poner cada uno en un papel con un título provisional escrito.
2) reúne un par de cosas que te gusta (un libro favorito, una revista vieja, o lo que tiene valor de gran significado o sentimental para usted) y ponerlos en un círculo a su alrededor.
3) poner los sobres de las canciones en el medio.
4) sentarse en medio del círculo y mirar todos los objetos que ama y pensar en su significado.
5) poco a poco decidir en 2-3 canciones para centrarse.
6) pretende añadir al menos dos nuevas líneas de letras a cada uno por jugar/cantar a través de ellos o contemplando la letra por un rato pero se establece un límite de tiempo de unos 30-45 minutos para hacer esto.
7) cante las canciones otra vez con las nuevas letras añadidas (improvisar una melodía si es necesario)
8) ver si una canción emerge como querer más tiempo en ella y trabajar más en eso.
Esto por lo menos llevará adelante o darle nuevas ideas que usted puede explorar hasta que se convierta en las nuevas partes de la canción.

pen and paper photoSi su canción parece que va sobre las mismas viejas ideas de canciones anteriores, o incluso no puede empezar con algo más que una vaga idea de lo que quieres escribir acerca de, ¿por qué no buscar una gama de perspectivas sobre un tema durante 5 minutos? Por ejemplo, si usted quiere escribir una canción sobre la falta de viviendas asequibles en Londres o Nueva York. (sí, seco el tema eh? Pero una fuente de frustración genuina tal vez?) Por qué no anotar los diferentes tipos de perspectivas de la gente en él que usted puede pensar. ¿Lo que sería un niño, un político, un viajero, un pensar de manifestante de movimiento Occupy? ¿Qué pasa si el edificio en sí escribió la canción sobre lo molesto es que tantas personas viviendo en él? ¿Qué pasa con la opinión de un soldado romano enterrado debajo de la calle, o un fantasma que persigue a los pasillos? Sea creativo acerca de qué perspectiva la canción se escribe. ¿Tal vez no siempre tiene que ser sobre usted..?
(Ahora hay un pensamiento que no todos los autores están dispuestos a entretener…) ¿Sabes las veces cuando usted quiere empezar en una nueva canción o, más frecuentemente, cuando tienes un verso de una canción pero nada más y te gustaría acabar con esp? ¿No es molesto cuando la inspiración no parece estar disponible? ¿Dónde está la Musa cuando se le necesita? Este es precisamente el momento cuando usted puede demostrar su habilidad como compositor. Si sólo escribe canciones cuando estás inspirado, lo más probable es, vas a acabar con un montón de canciones medio escrito y un setlist muy corto para su próxima presentación.

Nuevo sencillo de la banda Mexicana Efimero – Seras

 

Nuevo sencillo de la banda Mexicana Emifero que nos trae una composicion alternativa, atmosferica y muy interesante. Con un ritmo bastante funk y bailable pero a la vez con letras profundas, hacen de este sencillo una produccion con mucha personalidad. Escucha el sencillo en el video de youtube.

Efimero es una banda independiente de rock en español relativamente nueva en la escena independiente de Mexico. Estamos seguros que vendran con mas en su EP que esta siendo trabajado en el momento.