Razones que hacen de Ciudad de México un gran mercado para músicos

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Siempre que pensamos en los mejores mercados para un artista, los centros principales de la ciudad de Nueva York, Los Ángeles o Londres inmediatamente vienen en mente.

Uno que ha estado fuera del radar pero viene rápido es la ciudad de México, y ya es el mercado #1 de diversos artistas como Diplo, Adele, Dua Lipa, Radiohead, Shania Twain, Harry Styles y Metallica, al menos por lo que se refiere a Spotify como se indica en este post de Billboard .

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Photo by magerleagues

De hecho, Spotify tiene 64% del mercado de México, que eclipsa a Google Play (12%), y Apple (8%) y la según datos de la Unidad de inteligencia competitiva de 2016. Una de las razones por qué Spotify domina viene gracias a su paquete de teléfono celular de Virgin Mobile y Movistar, que sucede en otros grandes mercados como China y la India.

Aunque esto podría ser una sorpresa para muchos, la razón detrás de la subida de la ciudad de México es debido a que su población en el área metropolitana que ahora está parado en más de 21 millones, que es mucho más que cualquier otro mercado de Norte America.

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Photo by Rafa.ela Ely

Otra razón es el costo de una suscripción paga de Spotify, que ahora cuesta 99 pesos (o alrededor de $5 .23USD). Gracias al bajo costo, su piratería física prácticamente eliminada, que funcionaba mucho en el país antes de la transmisión. Un CD pirateado típico va de alrededor de 250 pesos ($13 .20usd) en la calle. Es más, México se ha convertido 3 mayor volumen de Spotify de flujos, justo después de los Estados Unidos y el Reino Unido, lo que significa que los usuarios que realmente aprovechar al máximo el servicio.

Mientras que la piratería física se está convirtiendo menos un factor, la ciudad de México parecen ser centro para comprar falsos “me gusta” y “compartir”. Artistas electrónicos como Avicii, Skrillex, David Guetta y Steve Aoki han sido acusados de compra de Likes de Facebook en el pasado, ya que llegó a ser evidentes cuando muchos se originaron en esa ciudad. Dicho esto, Facebook ha hecho un esfuerzo concertado para acabar con estas cuentas.

#rockenespanol #rockmexicano #industriamusical

Un número grande de personas ahora favorecen la prohibición de los teléfonos en los conciertos

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Phones at Concerts: Should They Be Banned?

Foto: Atarythm (CC0)

Un número sorprendentemente grande de personas ahora favorece la absoluta prohibición de los teléfonos en los conciertos.

Pero ¿qué pasa con los que quieren usar?

Todos sabemos el problema realmente, realmente bien.

Teléfonos en el aire, conciertos de todas la película y lo que es difícil ver la banda real en el escenario. A veces puede ser fresco, pero la mayoría de las veces es demasiado molesto.

Muchos artistas han odiado esto durante años, pero tenían miedo a hablar en contra de sus fans.Después de todo, los fans son los que pagan por sus boletos y apoyan al artista con su dinero.

Pero ahora, los fans están empezando a irritar. Datos emergentes podrían cambiar el cálculo para un montón de propietarios del lugar, artistas y festival.

Pero espere: conciertos libre de teléfono existen.

A veces una banda quiere probar nuevo material, sin él golpea YouTube 45 minutos más tarde. O decir algo loco en el escenario sin conseguir avergonzado por la internet.

+ Cómo las Lumineers prohibido celulares en sus Shows (sin agobiar alguien)

Por consiguiente, son mas los espectáculos musicales libre de teléfonos. Recientemente, Lumineers prohibió los teléfonos en una feria con un enfoque inteligente. Básicamente, los aficionados se vieron obligados a colocar sus teléfonos en bolsas selladas, que no podían abrir dentro del predio.

Según un estudio compartido exclusivamente con noticias de música Digital, casi un tercio de los aficionados a la música favorecería una prohibición rotunda en teléfonos móviles.

Así es: una prohibición rotunda.

El estudio viene de Skiddle, un evento listado y boletería de la empresa. Obviamente esta información es importante para la investigación de mercado para ellos, así que Skiddle salió y preguntó a 1.200 asistentes acerca de los teléfonos en los conciertos.

¿El resultado?

27% dijo que favorecieron la prohibición rotunda.

Aquí está lo que decían en la encuesta.En concreto, el grupo de 27% favorecido las prohibiciones de filmación y fotografía. Por lo tanto, una alternativa es que usted tiene que mantener el teléfono en el bolsillo.

Pero, ¿por qué estas personas favor de prohibiciones?

Aquí estaban las razones siempre:

  • 37% dijeron que estaban distrayendo
  • 34% dijo que de la experiencia
  • Una quinta parte (20%) dijo que bloquean la vista del artista o banda
  • 8% dijo filmación y fotografía fue irrespetuoso con el artista o banda

Entonces otra vez: ¿Qué ocurre con la filmación de un concierto?

Hablemos con el 73%…

La otra cara es que 73% no las prohibiciones, o incluso odio los teléfonos en los conciertos.

Algunos simplemente aman a capturar el momento, o compartir su experiencia con amigos. Un grupo más pequeño (13%) siente que es su derecho a utilizar un teléfono en un espectáculo. Después de todo, pagaron el boleto, para que obtener la experiencia que quieren.

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Pero, ¿quién necesita una regla cuando puede tener presión social?

¿Quién necesita una regla?Después de todo, etiqueta y presión social a menudo pueden ser el mecanismo de aplicación más grande. En los años 90, gente respondió teléfonos móviles en los restaurantes y se olvidó de silenciar los timbres en los cines. Hoy en dia esto esta visto mal para la sociedad comun.

El único problema es: siempre hay un idiota en la primera fila…


Si la musica te da piel de gallina, hay algo especial en tu cerebro

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Photo by quinn.anya

Nunca olvidaré el momento que primero sentí un escalofrío por mi espina dorsal mientras escucha la emisora local de rock en español.

Mi piel irrumpió en la piel de gallina, como si la temperatura de repente cayó de 35 grados.

Pero la temperatura era constante.

Creo que tenía 13 años, y como la mayoría de las cosas en el momento, no tenía ni idea de lo que estaba sucediendo a mi cuerpo.

Más tarde esa semana, mi profesor de trompa se echó a reír. Es sólo un sentimiento difícil de describir a la mayoría de la gente, explicó.

Yo sabía, tenía totalmente razón. Pero resulta que no hay investigación científica que lo respalde.

Según un estudio científico, piel de gallina de la música es un placer experimentado por un determinado porcentaje de la población.

De hecho, un porcentaje importante de personas nunca lo experiencian, simplemente porque sus neuronas no son enlazadas para crear la sensación.

Matthew Sachs comenzó estudiando el fenómeno como una licenciatura de Harvard. Según Sachs, reacciones como la piel de gallina en respuesta a música indican una estructura cerebral diferente. Básicamente, estas personas tienen un volumen denso de fibras que conectan la corteza auditiva en áreas asociadas con el procesamiento emocional. Otros que carecen que densidad simplemente no registra una fuerte reacción.

En esta etapa, no está claro por qué estas conexiones existen. Pero el descubrimiento revolucionario es que ellos existen .

Nuestros resultados proporcionan la primera evidencia de una base neural de las diferencias individuales en el acceso sensorial al sistema de recompensa y sugieren que la comunicación socio-emocional a través del canal auditivo puede ofrecer una base evolutiva para la música como un estéticamente gratificante función en los seres humanos.”

Aquí es como Der Sarkissian, Asistente de investigación en el cerebro de la USC y el Instituto de creatividad, describió la sensación Nueroscience news.

Algo así siento que mi respiración se va con la canción, mi corazón late más despacio y me siento más consciente de la canción, tanto las emociones de la canción y la respuesta de mi cuerpo. ”

¿Y la canción que provocó esa reacción impresionante?Radiohead’s ‘Nude’.

 

Sachs  supone que estas conexiones podrían indicar un circuito general emocional más fuerte. Después de todo, las respuestas emocionales más fuertes probablemente no se limitan a solo musica. La idea es que más fibras y mayor eficiencia entre dos regiones significa que tienes más eficiente procesamiento entre ellos,”explicó Sachs.

Un subconjunto de la población humana siente nada por la música. Existen variaciones individuales hasta el punto de que algunos individuos reportan ser incapaz de experimentar placer de la música a pesar de respuestas normales a otras recompensas (por ejemplo, recompensas monetarias), “Sachs retransmitida.

Mediciones del cerebro de un ‘chill’ vs ‘sin frío’ grupo

En esta etapa, también está claro qué porcentaje de la población tiene estos trazados de circuito neuronales más densos.

Eso es porque la prueba inicial de Sachs era bastante limitada.En su estudio preliminar, Sachs estudió 20 personas, cuidadosamente entresacadas de un grupo de 237 participantes. El 20, 10 informó experimentar piel de gallina de la música (los otros 10 no tenía ninguna tal reacción).

Sachs está cursando un doctorado en Psicología y neurociencia en el cerebro de la USC y el Instituto de creatividad, donde ha estado ampliando su investigación.

Los hallazgos podrían tener implicaciones importantes para el tratamiento de la depresión. Después de todo, los que experimentan gran placer de la música son esencialmente creando el opuesto de la depresión. “La depresión causa una incapacidad para experimentar placer de cosas cotidianas, explicó Sachs.

Usted podría utilizar música con un terapeuta para explorar sentimientos.

 

Compone tus nuevas canciones de rock siguiendo esta guia de ideas

guitar photo¿Sabes las veces cuando usted quiere empezar en una nueva canción o, más frecuentemente, cuando tienes un verso de una canción pero nada más y te gustaría acabar con? ¿No es molesto cuando la inspiración no parece estar disponible? ¿Dónde está la Musa cuando se le necesita? Este es precisamente el momento cuando usted puede demostrar su habilidad como compositor. Si sólo escribe canciones cuando estás inspirado, lo más probable es, vas a acabar con un montón de canciones medio escritas y un setlist muy corto para su próxima presentación. Compone tu nuevo tema de Rock Alternativo Aquí es cómo evitar este problema en 5 maneras de erradicar bloque fácil de compositor:

guitar photoImprovisar, improvisar, improvisar

La primera regla de composición de canciones, en mi opinión, es que el equivalente musical de un amplio vocabulario con el que pueda expresarme. Hay dos maneras de hacer esto. Aprende escalas y acordes y arpegios que forman el marco de cualquier pieza de música, o intentar ser el mejor músico y cantante que usted puede ser improvisando su género favorito. (Tal vez una combinación de los dos sería lo ideal…?) Algunas personas no quieren poner el trabajo para aprender escalas y todo eso ‘ aburrido ‘, pero si usted encuentra que usted no puede tocar naturalmente con líneas de música improvisada sin esfuerzo entonces usted puede estar evitando lo que le ayudaría más. Una vez que adquiera la habilidad musical para improvisar ideas musicales nuevas en constante evolución, se puede ‘encontrar’ la siguiente estrofa del verso y luego un estrofa de coro que usted necesita para completan una canción. Si todo lo demás falla para encontrar nuevas ideas, canta la letra de una canción que le guste para conformar una nueva melodía o viceversa como una manera de construir gradualmente una canción propia.

Juntar todas tus canciones medio escrito 

Si tienes un montón de ‘partes’ de canciones pero no parece terminar ninguno de ellos, prueba este método de 8 pasos: 

1) escribir las letras de todos los ‘pedazos de canciones’ que tienes y poner cada uno en un papel con un título provisional escrito.
2) reúne un par de cosas que te gusta (un libro favorito, una revista vieja, o lo que tiene valor de gran significado o sentimental para usted) y ponerlos en un círculo a su alrededor.
3) poner los sobres de las canciones en el medio.
4) sentarse en medio del círculo y mirar todos los objetos que ama y pensar en su significado.
5) poco a poco decidir en 2-3 canciones para centrarse.
6) pretende añadir al menos dos nuevas líneas de letras a cada uno por jugar/cantar a través de ellos o contemplando la letra por un rato pero se establece un límite de tiempo de unos 30-45 minutos para hacer esto.
7) cante las canciones otra vez con las nuevas letras añadidas (improvisar una melodía si es necesario)
8) ver si una canción emerge como querer más tiempo en ella y trabajar más en eso.
Esto por lo menos llevará adelante o darle nuevas ideas que usted puede explorar hasta que se convierta en las nuevas partes de la canción.

pen and paper photoSi su canción parece que va sobre las mismas viejas ideas de canciones anteriores, o incluso no puede empezar con algo más que una vaga idea de lo que quieres escribir acerca de, ¿por qué no buscar una gama de perspectivas sobre un tema durante 5 minutos? Por ejemplo, si usted quiere escribir una canción sobre la falta de viviendas asequibles en Londres o Nueva York. (sí, seco el tema eh? Pero una fuente de frustración genuina tal vez?) Por qué no anotar los diferentes tipos de perspectivas de la gente en él que usted puede pensar. ¿Lo que sería un niño, un político, un viajero, un pensar de manifestante de movimiento Occupy? ¿Qué pasa si el edificio en sí escribió la canción sobre lo molesto es que tantas personas viviendo en él? ¿Qué pasa con la opinión de un soldado romano enterrado debajo de la calle, o un fantasma que persigue a los pasillos? Sea creativo acerca de qué perspectiva la canción se escribe. ¿Tal vez no siempre tiene que ser sobre usted..?
(Ahora hay un pensamiento que no todos los autores están dispuestos a entretener…) ¿Sabes las veces cuando usted quiere empezar en una nueva canción o, más frecuentemente, cuando tienes un verso de una canción pero nada más y te gustaría acabar con esp? ¿No es molesto cuando la inspiración no parece estar disponible? ¿Dónde está la Musa cuando se le necesita? Este es precisamente el momento cuando usted puede demostrar su habilidad como compositor. Si sólo escribe canciones cuando estás inspirado, lo más probable es, vas a acabar con un montón de canciones medio escrito y un setlist muy corto para su próxima presentación.

Nuevo sencillo de la banda Mexicana Efimero – Seras

 

Nuevo sencillo de la banda Mexicana Emifero que nos trae una composicion alternativa, atmosferica y muy interesante. Con un ritmo bastante funk y bailable pero a la vez con letras profundas, hacen de este sencillo una produccion con mucha personalidad. Escucha el sencillo en el video de youtube.

Efimero es una banda independiente de rock en español relativamente nueva en la escena independiente de Mexico. Estamos seguros que vendran con mas en su EP que esta siendo trabajado en el momento.

Cerati: Maestro tanto en el cielo como en la tierra

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Un 11 de agosto de 1959 nacería en Argentina uno de los exponentes más importantes del Rock en español; Si, hablamos de Gustavo Adrián Cerati. Con Soda stereo fue una pieza importante del gran impulso que tuvo el “Rock en tu idioma” entre la década de los 80’s y 90’s, con discos como: Nada personal, Signos, Doble vida, Canción animal, entre otros. Lo que ocasionó en nacimiento de una banda legendaria y admirada por todos. En 1997 la banda decide separarse y es cuando Cerati comienza su propio camino como otro genio de la música latinoamericana. El maestro creo álbumes memorables: Amor amarillo, Bocanada, Siempre es hoy, Ahí vamos y su último sello Fuerza natural. Con canciones de gran calidad entre las que se encuentran “Lisa”, “Bocanada”, “Puente”, “Cactus”, “Crimen”, “Adiós” y más. Debido a sus excesos Gustavo cayó en coma en 2010 dejando la esperanza de que alguna vez despertaría, pero no fué así. Después de 4 años de espera, sufrimiento por parte de su familia y expectativa de sus fans y de la música, el mítico soda daría su último respiro el 4 de septiembre de 2014 dejando un gran vacío en el Rock. Dos años después de su muerte seguimos llorando su partida. Hoy cumple años una leyenda que viaja por un lago en el cielo y el que nos recuerda que poder decir adios, es crecer. Te extrañamos leyenda, tus melodías seguirán por siempre en el Aire. ¡GRACIAS TOTALES CERATI!

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El enjambre musical

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Enjambre popularmente es considerada una de las mejores nuevas bandas del nuevo rock mexicano y no se lo ganaron por ser guapos o por ser una boy band, para nada; El grupo se lo ganó en base a buena música fusionando sonidos actuales con un toque de los grupos y artistas de los 70’s. Estos nativos de Zacatecas (No todos), comenzaron con un disco crudo y sin un rumbo fijo llamado “Consuelo en domingo”. Con la llegada de Julián Navejas (Uno de los Navejas del grupo), la agrupación definió ese sonido que los caracteriza hasta la actualidad con álbumes memorables como “El segundo es felino” (Mi favorito) dónde integran por primera vez sintetizadores y letras tristes pero armónicas. En 2010 darían a luz su obra más popular que los llevaría a tocar en los más grandes escenarios, sí, hablo de “Daltónico”. Será muy comercial pero no deja de ser una joya auditiva con letras más coloridas al igual que el sonido. Dos años después publicarían “Enjambre y los huéspedes del orbe” el cual en lo personal no decepciona e incluso supera a Daltónico, reproduciendo un tono más de madurez y de credibilidad a los zacatecanos reflejando que estaban para quedarse en la escena musical de lo “indie”. En 2014 sale a la luz Proaño con canciones muy buenas cómo tulipanes, hemátogafo, etc, cumpliendo con las expectativas pero no superando a sus anteriores producciones y por último este 2017 publicarían “Imperfecto extraño” fusionando ritmos de Huéspedes del orbe y Proaño. Gran álbum. Enjambre regresará al palacio de los deportes en Octubre y también se dará una vuelta en Guadalajara el primero de septiembre con chetes en el Teatro Diana. Enjambre supo cubrir ese hueco de melancolía setentera con Rock actual que le hacía falta a nuestros sentidos. POR ESTO Y MÁS TE AMO ENJAMBRE.

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¿Y el nuevo álbum de los Arctic Monkeys?

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Ya han pasado 4 años desde el último álbum de los Arctic Monkeys y muchos se han preguntado si ya es tiempo de sacar el AM6. Después del éxito comercial (Am) Producido por el gran Jhos Homme, los Monkeys se entablaron en una gira de un año visitando varios países y terminando en Sudamérica con una sensación de querer más música de la banda inglesa. AM tuvo gran fama colocando a la agrupación en lo más alto del “Rock” pero también logró fuertes críticas por ese incremento popular,disgustanto a sus fans más viejos (Humbug y suck it and see), sin olvidar la actitud arrogante de modelo americano de Alex Turner. En esos 4 años que llevamos, los diferentes integrantes se han dedicado a sus familias y proyectos alternos como The Last Shadow Puppets y la banda de Matt con Jhos y el maestro Iggy Pop.Hace algunos meses surgieron varios rumores que los chicos de shelffield se habían reunido en un estudio para crear el anciado y próximo disco pero solo quedo en rumores mostrando fotos de todos juntos y de el look del señor Turner. Sin duda la banda ya está en modo de creación sin querer dar mucha información al respecto para al final lanzar la gran sorpresa como los hicieron con el mencionado AM. Solo queda esperar hasta el 2018 que es la fecha que se habla en varios medios. Falta mucho tiempo y tengo gran fe de que valdrá la pena y pueda superar a su última joya musical. ¡REG

REGRESEN YA POR FAVOR!

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